| 变废为宝的艺术 麦秆画-族迹信息
每到了麦子丰收的季节，乡间便会被染成金色这个时候，农户会把晒干的稻把子从田里拉回来，架在麦秸垛上，言曰“农人收获了稻谷车库惊魂，也收获了谷草”，寓意美好。
堆起的麦秸可以保存很久，放到冬季，有的夹碎混合成了牛羊的饲料，有的则被用来代替柴火；混合着烧麦秸做饭，散发着独有的烟火味，点燃了农户们平实的生活，点燃了一股子温暖的慰藉。
而在手工艺人手里，这些金色的麦杆子则变换出了让人惊奇的灵动姿态，抽剥修剪成画，时而是羽翼丰满的雀鸟，时而是苍劲有力的绿竹，让这份朴实之美更久远的保存下来。
麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，源于隋，兴盛于唐宋大黄蜇虫丸，流行于明清。历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。
与剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。象山麦秸画多以渔文化为题材，如梭子蟹、鱼、渔篓、渔网等，无不透露出一种轻灵、鲜活的渔洋渔文化气息。
在画面风格上，以民间传统工艺为本，努力追求时代特色；在色彩运用上，以麦秆儿自然色为主调，点缀少许明快色彩而富于变化汨罗花鼓戏，配以红与黑相间的底纹，使其浑然一体，醒目、大气。制作精美，色泽明快，神态逼真，给人一种反朴归真的艺术享受。
以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，赢得了国内外艺术界很高的评价，深受中外人士青睐大自然之歌，被誉为中华魂宝，民间一绝，艺术珍品。
麦秆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成从头再来简谱。需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平陈文卫，再进行薰烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，薛俨对薰烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。
从大的方面归纳，制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤，每一步骤中还可细分多道小步骤。经过２０多道工序的技术处理，才能制作出惟妙惟肖、栩栩如生的麦秆画艺术作品。
麦秆画文化中，最具代表性的是潮州麦秆画，潮州麦秆画有一个特点，就是采用毛笔在布上绘画。主要是画出背景，如朦胧的远山，往往采用笔绘，主体画面和实景采用麦秆粘贴，给人一种虚实结合，清新明快的美感。
潮州麦秆画追求刚柔相济的艺术效果，讲究国画的神韵，这些都要靠麦秆来表现，这些麦秆有的细切如丝，有的粗切如指，纤细的毫毛毕现，粗犷的刚健苍劲。
　潮州麦秆画作为一种洋溢着浓厚乡土气息的民间艺术，受到中外艺术爱好者的赏识和喜爱，属于民间工艺美术中的畅销作品，行销全世界五大洲数十个国家和地区，不少高精的平面和半立体麦秆画挂屏，被国家领导人作为赠送一些国家元首、国际友人的艺术珍品。
　麦秆画虽美百富烤霸，也有市场，却依旧面临后继乏人的困境。没多少年轻人愿意坐下来学。所以，现在麦秆画这项手工艺的传承也十分不易郑乐琪。
麦秆画如果想要继续发展下去，还需要鼓励年轻人来关注这个行业毕竟作为一门地方的工艺，麦秆画有着与众不同的特点，也传承着一段文化孙蝶，应该发扬意念增高，不能让这项工艺断了传承。