【大咖】周梅森、姚晓英、赵卫防、王兴东：中国文化的新时代-检察日报

原标题：中国文化的新时代
没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。
——摘自习近平同志十九大报告

中国作家可写的东西太多，一定要有充分的文化自觉和文化自信，在这样的伟大进程中，我们是见证者也是参与者。
——周梅森

中国的文化艺术要走向世界，应该是具有中华传统文化底蕴在其中，这样的作品才有中国特色斗破盘龙。
——赵卫防

文化产品的核心竞争力、吸引力和它的魅力，在于艺术的感染力，艺术品质决定商业价值。
——王兴东

符合人性的运行逻辑，有中国文化的基本特质。
——姚晓英
党的十八大以来，独特的题材，独特的表现手法和特有的民族精神，让更多的艺术作品深入人心并赢得市场。
文艺事业是人民的事业，是一个社会的政治、经济、生活的风向标，也是一个时代的风情画卷。习近平总书记指出，文化艺术是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。党的十九大关于修改党章的决议中，更是把“中国特色社会主义文化”写入党章，彰显了党对文化统领的责任和自信。
21世纪中国文化，如何迎来一个新时代，成为艺术家们深思与实践的重大课题。
中国文化标识
在2017年的电视剧作品中，《人民的名义》无疑是一部绕不开的作品。其收视率从首播的1.5%，一路飙升到单集最高7.3%，刷新了省台卫视历史上所有收视纪录，以及近六年来电视剧总收视纪录，成为毫无悬念的年度剧王。对此，中国当代著名作家、编剧周梅森深有感触地对记者说：“中国作家大有可为，真正关注中国在迅猛发展中的社会生活的作品就一定会有影响力。”
记者得知，北京十月文艺出版社已先后与18个国家和地区的出版单位完成了《人民的名义》法语、西班牙语、日语、俄语、阿拉伯语等语种（文字）的版权输出合作。该书也成为中国文化走出去的一个代表。周梅森告诉记者，这一切都证明世界正在关注中国，关注描绘真实社会生活的文学作品。
今年7月1日，国产动画作品《狐妖小红娘》在日本东京MX电视台开始播放，此前，《狐妖小红娘》日语版在外媒评选的“最受期待的7月新番”中位居第六，开播后在NICONICO（日本弹幕视频网站）好评率持续攀升桔片爽，第14话《金面火神》播放后，好评率飙升至87.6%。日本漫迷认为这部作品给他们带来了前所未有的新鲜感，有趣的剧情、中国古典风格的服饰及建筑、优美的音乐，都令他们耳目一新。
“中国的文化要走进国际市场，必须加强中国文化特色张敬豪。”对中国文学艺术走向世界，全国政协委员、中国电影文学学会会长、中国电影家协会副主席王兴东向记者表示：“现在国际市场已经国内化，从电影市场来看，外国电影到中国来依然有好的市场效果。比如，印度影片《摔跤吧，爸爸》和最近公映的泰国影片《天才枪手》进入中国市场后很受观众欢迎，这些影片的共同特点是，艺术制造和塑造人物都达到了精致的程度，戏剧情节塑造和技术上都非常完美。那么，我国输出的影片要得到世界的认可，也要具备中国特色和民族特色汤灿 翡翠，所以说，越是民族的就越是世界的倪诗蓓。”
他认为能够走向国际的作品需要具备以下因素：独特的题材，独特的表现手法和特有的民族精神。“中国文化特色包括中国精神、中国价值和中国力量，简单说就是要有中国味道，不能苟同于他人。”
“符合人性的运行逻辑，有中国文化的基本特质。”对此，全国人大代表、贵州省文联副主席姚晓英表示赞同。
中国艺术研究院影视所副所长、研究生导师、研究员赵卫防认为：中国的文化艺术要走向世界，应该是具有中华传统文化底蕴在其中，就是“挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念，人文精神和道德规范”，只有具备这样品格的作品，才是中国特色。影视剧创作来说，应该避免展示中国传统中糟粕的东西，来吸引眼球满足国外猎奇的眼光。太过原生态的艺术形式，不进行任何改进也不可以，虽然说民族的是世界的，但也应该符合现代社会的审美。
周梅森还是以《人民的名义》为例：“《人民的名义》是以文学的方式讲清了什么是当下中国特色社会主义……可以说它是一次对当代中国社会主义政治文化的普及，让百姓明白，传统的东方文化得到传播，效果突出任福耀。有国外网友这样评论：该剧以电视剧的形式向观众‘说明’了中国的政策和政治结构，同时，也为我们这些外国人能读懂中国的时事报道、了解中国当代社会提供了莫大的启示。”
今年暑期档，《战狼2》以超过50亿元的票房，不仅刷新了国产电影票房纪录，而且也超越诸多进口大片。反映中国幸存“慰安妇”的纪录电影《二十二》，以真诚平静的艺术力量直指人心，公映后好评如潮，以400万元的低成本收获1.7亿元票房，振奋人心。
文艺创作者积极探索艺术创新，新的文艺形式和样式勃然兴起。电影《狼图腾》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《湄公河行动》、电视剧《琅琊榜》《伪装者》等作品，也同样取得了丰硕的成果。
网络成为原创新动力
9月17日，腾讯影业一口气发布了43部片单，涵盖了电影、电视剧、网剧等全版权联动的泛娱乐项目，《上海堡垒》《藏地密码》《西行纪》等知名IP榜上有名。此前，在今年8月于北京举行的首届中国“网络文学+”大会上，一组数据让人们看到了中国网络文学业的“新版图”。2016年中国网络文学用户规模数超过3亿，40家主要网络文学网站推出作品1454.8万种，市场规模达90亿元。随着付费阅读用户的培育、对原创作品IP的深度开发和多重利用，未来十年，网络文学还将处于黄金发展期，将创造出更大的精神和物质价值。
网络会成为文艺创作的新动力吗？王兴东认为：文化传播渠道必然促进内容的向前发展，电视剧当年也是以有线传播和无线传播的方式走到百姓家的，如今网络已经载着高科技的翅膀飞入寻常百姓家，覆盖了全中国，随之而来的，电视剧必然进入这样的渠道。电视剧原本就是大众的艺术，载上互联网之后，科技生产力推动文化艺术创造力成为前景更广大的产业，这就是“互联网+”。
姚晓英也表示：“网络会成为动力之一，这是艺术作品传播的另一个舞台，网络正在创造全新的生活方式，也应该成为创新动力的新媒介。比如，今天的网络视频，制作模式和内容就在网络吸引力竞争中不断提升hpsart。”
对此，赵卫防表示了不同的看法：艺术创作者必须以人民为中心，有厚重的生活积累，精湛的艺术手法。只有这样，才能保持原创力，山岸秀匡才是有品位有格调有责任的作品，才是精品。而网络可能未必能坚持这些原则，但台播的优秀作品，都做到了这一点。现在部分电视剧作品，只是在逐利，只满足了一部分的观看需求，而没有做到为大众服务。网剧和网络大电影，如果能够做到精益求精，将其作为方向来引导，当然可以给台播电视剧带来一些启示，但网络影视剧并没有真正提供多少原创力，它们只是形式上的创新。
“我们的文艺创作还是要以人民为中心，这样才能保证创作的动力。”赵卫防说凯瑟琳大帝。
网剧是一股不容忽视的力量。网剧的标签一度是低成本、短平快和轻松搞笑，而如今，一部网剧动辄都是投资上千万、上亿的规模。豆瓣评分高达9.1的32集网剧《白夜追凶》的单集制作成本便超过了200万元，但大部分钱都实打实地花在了制作上而不是明星片酬上。这也符合了日前公布的《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》的规定：全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。
以网络文学为原点，向电视剧、游戏、动漫等产业链延伸，引爆了创意和故事的价值。2016年，以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业营业收入同比增长超过30%。互联网科技丰富了文化消费的渠道，改变了文化产业的生产方式，扩容了文化市场，让“中国故事”“中国精神”快速有力地传播。
艺术品质决定商业价值
阅文集团平台上的网络小说《花千骨》，经过改编，实现了影视、游戏的转化，成为现象级产品《花千骨》，出品方获得近2亿元的收益，这让很多小说创作者羡慕不已。商业时代如何保证艺术品质，如何实现商业盈利与艺术质量的双赢，这是文化生产者必须面对的课题。
周梅森表示：“精心努力创作的作品与市场并不矛盾。也就是说好作品不愁没有市场，艺术家必须认认真真地搞艺术，这是《人民的名义》成功带来的启示。现在追我的资本不少。这说明一部作品被认可，反过来会影响市场，一切都是水到渠成。”
“文化产品的核心竞争力、吸引力和它的魅力，在于艺术的感染力，艺术品质决定商业价值。”王兴东说，“要达到商业营利与艺术品质双赢，关键要打造艺术精品。越是有艺术突破力和创新力的作品，越能吸引人、感染人，在市场中越能产生好的商业价值。比如罗林创作的《哈利·波特》，就在全球产生的巨大的经济价值。当然，有力的知识产权保护是实现双赢的重要因素，正因为哈利·波特的形象得到很好的保护，才实现了商业营利与艺术品质的双赢。国产影片《战狼》创造了我国军队中的特种兵形象，在市场上同样获得了不俗的商业回报。”
“精品实质上是真品，首先是一个真实的故事，艺术家投入全部的真诚，艺术表现是一个普通的人都能感受到的真情实感。比如伊朗的《小鞋子》，通过兄妹间一个小鞋子就能感动全世界人，把伊朗文化传播出去。只有艺术家投入真情实感，创造出艺术真品，才能创造商业营利与艺术品质的双赢。”
赵卫防以《战狼2》为例对此作了解说：“首先《战狼2》保证了影片的基本质量，才有机会放大它的商业品格。”
但是《战狼2》的走红也点燃了中国电影对好莱坞电影模仿的话题。如何在引进、模仿中实现中国艺术的创新，王兴东表示：模仿、引进只是一种参照，并不是一种依赖，最终目的是提高自主创新能力，而文化产业的命根子是版权经济。在党的十九大报告中，“创新”是中国特色社会主义核心内容之一，文化经济是内容为王、创新制胜。而鼓励创新，就要依法保护创新成果。
姚晓英认为：文化产业，准确说是文化+产业。文化可以从虚空走向实体，可以从精神走向物质，它不是单纯的物质，也不是单纯的精神。中国文化产业的提升拐点在原创，而原创要解决以下问题：必须珍惜原创能力，这是一切优秀作品的起源，艺术作品不会在重复中获得观众和认可；必须保护原创动力。创造不是制造，来自大脑从无到有的想象就是财富，和实体财富有同等的所有权；必须蕴含让原创能力生长的生态，艺术品市场不是食品市场，它关乎精神认同，它的传播需要多元素的集结；必须让作品与市场认可发生关联，观众培养和艺术家培养一样重要；必须有负责任的评论体系，这是对创作者的规范也是对观众的有效引导。
“我们应该从自身的文化特点出发，加入作品中，在保持传统的同时，还要结合时代要求进行创新，让中华文化展现永久魅力和时代风采”。赵卫防表示，我们在保证传统文化格调的同时，赋予它现代化的内涵。底蕴是中国的，形式可以是时尚的。我们走出国门的作品，正是蕴含着传统文化道德，伦理观家庭观在其中。比如长期备受欢迎的武侠电影，表现的也是我们东方的侠义之道和儒家的道德观，这正是传统文化的组成部分。在这样的底蕴的基础上，又有高科技的视听手段和现代化的讲述方式，就可以被全球接受。
“另外，我们还有很多有创意的文创产品，比如故宫博物院和国家博物馆都在做，它们在国内外都饱受赞誉。这种文创产品也典型体现了传统文化底蕴和时代特征的创新。”赵卫防说。
周梅森在接受记者采访时说：“《人民的名义》的成功就是将视角对准了中国在大国崛起进程中惊天动地的画卷。身处这样时代，中国作家可写的东西太多，一定要有充分的文化自觉和文化自信，在这样的伟大进程中，我们是见证者也是参与者。十八大以来，我们看到了执政党在反腐倡廉中所付出的坚定不移的努力，产生了世界性的影响力，为作家写作提供了充分的生活资源和思想资源，《人民的名义》生逢其时布龙度蝎子。”
对于文艺创新，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中曾强调：文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。
这是何等宽容的心态管仲不谢私恩，何等宽广的心怀。
这是实现中国文化梦的正途。

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检察日报记者丨刘梅 龙平川 李红笛 谢文英
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